豆包AI怎么画图？新手图文生图教程

想知道豆包AI怎么画图吗？本文为你带来一份详尽的新手以图生图教程，助你轻松玩转AI绘画。豆包AI画图的核心在于提示词的巧妙运用，通过文生图和以图生图两种方式，将你的创意变为现实。文生图教你如何从零开始，详细描述主体、动作、场景、风格等元素，并利用负面提示词避免问题，逐步优化生成图像。以图生图则基于你上传的图片，通过描述修改内容、调整相似度参数，实现风格转换、元素添加等再创作。文章还分享了高质量提示词的撰写技巧，以及应对常见挑战的实用策略，如出图不符预期、细节不自然等问题，让你在豆包AI的绘画世界里畅游无阻。

豆包AI画图的核心在于提示词的运用及与AI的“对话”方式，分为文生图和以图生图两种方式。文生图从零开始创作，需找到入口、输入详细提示词（包括主体、动作、场景、风格、光线、细节等），使用负面提示词避免问题，并调整参数后生成并迭代优化。以图生图则基于上传图片进行再创作，需描述修改内容（如风格转换、元素添加、氛围调整），调整相似度参数以平衡原图与新内容的关系，再生成并优化结果。写高质量提示词需拆解想法、使用描述性词汇、强调风格和构图，并善用负面提示词。以图生图理解原图意图需保证原图质量、合理设置相似度、配合详细文字描述。常见挑战包括出图不符预期、细节不自然、风格不统一、生成速度慢，应对策略包括细化提示词、使用关键词权重、善用负面词、简化构图、明确风格描述、检查网络并错峰使用。

豆包AI画图，无论是从零开始的文生图，还是基于现有图片的以图生图，核心都在于你如何与它“对话”，也就是提示词（prompt）的运用。简单来说，就是你告诉AI想要什么，它就尝试画出来。而以图生图，则是在你提供的图片基础上，结合你的文字指令进行再创作。

解决方案

文生图（Text-to-Image）：从零开始的创作

1. 找到入口： 打开豆包AI应用或网页版，通常在主界面就能找到“画图”或“AI创作”之类的入口。
2. 输入你的想法： 在提示词输入框里，把你脑海中的画面尽可能详细地描述出来。这就像你给一个画师下订单一样。
   • 主体： 比如“一只可爱的猫咪”、“一座未来感的城市”。
   • 动作/状态： “在阳光下打盹”、“在雨中奔跑”。
   • 场景/背景： “背景是樱花树”、“在宇宙飞船内部”。
   • 风格： “赛博朋克风格”、“水墨画”、“卡通动漫风”、“油画质感”。
   • 光线/色彩： “柔和的晨光”、“霓虹灯效果”、“暖色调”、“冷色调”。
   • 细节： “毛发清晰可见”、“眼神锐利”、“有蒸汽波元素”。
   • 负面提示词（Negative Prompt）： 这是一个很重要的概念，你可以告诉AI“不要什么”。比如，如果你不希望画面模糊，就可以加上“模糊，失真，畸形，多余的手指”。
3. 调整参数（如果有）： 有些AI平台会提供额外的参数，比如图片比例（1:1, 16:9）、图片数量、生成质量等。根据你的需求进行选择。
4. 生成并迭代： 点击生成后，AI会给你几张图。如果第一次不满意，别灰心，这是常态。你需要根据结果，修改提示词，再生成，直到满意为止。这过程有点像和AI玩“你画我猜”，你得慢慢摸索它的“理解方式”。

以图生图（Image-to-Image）：在已有基础上再创作

1. 上传原图： 在画图界面找到“以图生图”或“上传图片”的选项，把你想作为参考的图片上传上去。
2. 描述你的“再创作”： 这一步和文生图类似，但更强调你希望在原图基础上进行怎样的改变。
   • 风格转换： “将这张写实照片转为动漫风格”、“给这张风景照加上梵高星空的感觉”。
   • 元素添加/修改： “在这片草地上加几朵盛开的向日葵”、“把图中人物的衣服换成红色”。
   • 氛围调整： “让这张图充满神秘的夜色”、“增加阳光明媚的感觉”。
3. 调整“相似度”或“图片强度”： 这通常是一个滑块参数，它决定了新生成的图片与原图的相似程度。
   • 高相似度： AI会尽可能保留原图的构图、元素和细节，只做细微的风格或色彩调整。
   • 低相似度： AI会更多地基于你的文字描述自由发挥，原图可能只作为一种“灵感”，最终结果可能与原图差异较大。
   • 我的经验是，这个参数的调整非常关键，需要多尝试几次才能找到最合适的平衡点。
4. 生成与优化： 和文生图一样，生成后根据结果反复调整提示词和相似度参数，直到达到你想要的效果。以图生图有时比文生图更考验耐心，因为它涉及到对原图的“尊重”和新指令的“融合”。

豆包AI画图，新手如何写出高质量的提示词（Prompt）？

高质量的提示词，在我看来，是玩转AI绘画的“魔法咒语”。它不是越长越好，而是越精准、越有画面感越好。

首先，你要学会“拆解”你的想法。比如你想画“一个在雨中撑伞的女孩，背景是霓虹闪烁的东京街道”，你可以这样拆分：

• 主体： 女孩，撑伞
• 动作/状态： 在雨中
• 场景/背景： 霓虹闪烁的东京街道
• 风格（可选）： 电影感、赛博朋克、写实、动漫风
• 光线/色彩（可选）： 湿润的反光、冷色调、暖色调

然后，用更具描述性的词汇去修饰它们。别怕用形容词和副词，它们是提示词的灵魂。比如，“一个美丽的女孩”、“倾盆大雨中”、“湿漉漉的街道”、“五光十色的霓虹灯”。

我个人很喜欢用“风格”关键词。如果你想画特定风格的图，直接加上“赛博朋克风格”、“宫崎骏画风”、“印象派油画”、“蒸汽波美学”等。AI对这些词的理解往往比较到位。

还有就是构图和视角。如果你想让画面更有冲击力，可以试试“特写”、“广角镜头”、“俯视视角”、“仰视视角”等。这些词能直接影响AI生成画面的布局。

最后，别忘了负面提示词。这就像是给AI划清界限：“你别给我画出什么奇奇怪怪的东西来！”比如，我常加的负面提示词有：“模糊，失真，畸形，多余的手指，多余的肢体，低质量，低分辨率，水印，签名，文字，丑陋，损坏”。这些能有效避免一些常见的AI生成缺陷。

写提示词，其实就是一场和AI的“脑力激荡”。多尝试，多观察，慢慢你就会找到一套属于自己的“咒语体系”。

豆包AI以图生图：如何让AI更好地理解我的原图意图？

以图生图，在我看来，它不是简单地给图片“换个皮”，而更像是一次“带着镣铐跳舞”的创作。你给AI一个基础，然后告诉它，在这个基础上，你希望它如何“跳舞”。

首先，原图的质量非常重要。一张清晰、构图良好、信息量丰富的原图，能让AI更容易“理解”你的意图。如果你上传一张模糊不清、光线极差的图，AI也很难从中提取出有价值的信息。这就好比你给画师一张草图，如果草图都画得一塌糊涂，画师也很难理解你的最终设想。

其次，“图片强度”或“相似度”这个参数是关键。这个滑块决定了AI对原图的“忠诚度”。

• 如果你把这个参数调得很高，比如0.8或0.9，AI会非常尊重原图的构图、色彩和大部分细节，你的文字描述更多是起到微调风格或添加细小元素的作用。
• 如果调得比较低，比如0.3或0.4，AI就会有更大的自由度，它可能会在保留原图核心概念的基础上，进行大幅度的修改，甚至生成一个与原图构图完全不同的新画面。这时候，文字描述的作用就变得更大了。

我的经验是，如果你想在保留原图大部分特征的前提下，只是改变风格（比如把一张照片变成油画），可以把相似度调高一些。但如果你想在原图的基础上进行大的改造，比如把一个人像照片变成一个科幻场景，同时保留人物姿态，那就需要适当降低相似度，并配合非常详细的文字描述。

文字描述在以图生图中依然不可或缺。它告诉AI在原图的基础上“怎么改”。比如，你想把一张白天拍摄的风景照变成夜晚的，你可以上传原图，然后描述“夜幕降临，星光璀璨，城市灯火辉煌”。AI会结合原图的构图，去生成一个夜晚的场景。

一个常见的误区是，很多人期望AI能像Photoshop一样，精确地修改图片上的某个局部。AI绘画目前还很难做到像素级的精确修改，它更多的是基于你提供的原图和文字描述，进行整体的“再创作”。所以，如果你想修改某个细节，可能需要多次尝试，或者在生成后，再用其他工具进行精修。

豆包AI画图过程中可能遇到的挑战与解决策略

在AI画图的旅程中，遇到各种“不听话”的情况是家常便饭，这就像你刚学画画，笔触总是不受控制一样。

挑战1：出图与预期大相径庭。 这几乎是每个AI绘画新手都会遇到的问题。你心里想的是一幅宏伟的史诗画卷，结果AI给你来了一张抽象派作品。

• 原因分析： 提示词不够精确，AI对某些词汇的理解与你不同，或者你的想法本身就超出了当前AI模型的理解范畴。
• 我的策略：
  • 拆解再细化： 把你的想法拆得更碎，每个元素都用更具体的词汇去描述。比如“城堡”可以细化为“哥特式城堡”、“中世纪城堡”、“废弃的城堡”。
  • 关键词权重： 有些平台允许你调整关键词的权重，把最重要的关键词权重调高。
  • 多生成几次： AI每次生成的结果都有随机性，多点几次生成，总有那么一两张会更接近你的想法。
  • 逆向工程： 看到别人生成的好图，去研究他们的提示词是怎么写的，然后模仿着去写自己的。

挑战2：生成的图片细节畸形或不自然，特别是手、脚、眼睛等复杂部位。 AI画图的“通病”之一，经常会画出多指、少指、眼睛不对称或者奇怪的肢体。

• 原因分析： AI在处理复杂、精细的人体结构时，尤其是在多角度、遮挡等情况下，理解能力依然有限。它更多是基于大数据进行“拼凑”，而不是真正的理解解剖学。
• 我的策略：
  • 善用负面提示词： 再次强调“畸形的手”、“多余的肢体”、“不对称的眼睛”、“模糊的脸”等负面提示词，这能有效减少这类问题。
  • 简化构图： 如果你画的是人物，尝试避免过于复杂的手势或全身特写，先从半身像或面部特写开始。
  • 接受并迭代： 有时候，这就是当前AI技术的局限性。如果实在无法避免，你可以选择一张相对较好的图，然后用其他图像编辑工具进行后期修正。

挑战3：风格难以统一或无法达到预期的艺术风格。 你想画一张水墨画，结果出来个动漫风；你想画一个油画质感，结果出来个卡通图。

• 原因分析： 提示词中对风格的描述不够具体，或者混合了多种冲突的风格描述。
• 我的策略：
  • 明确指定风格： 直接在提示词中加入“水墨画风格”、“梵高星空”、“赛博朋克”、“印象派”、“电影感”、“HDR摄影”等。
  • 参考艺术家/流派： 如果你知道某个艺术家或艺术流派的风格是你想要的，可以直接在提示词中提及，比如“毕加索风格的肖像”。
  • 避免冲突： 不要同时要求“写实”和“卡通”，这会让AI无所适从。如果想尝试混搭，也要注意平衡和主次。

挑战4：生成速度慢，或者生成失败。 这通常不是你的提示词问题，而是技术层面的。

• 原因分析： 服务器负载高、网络连接不稳定、或者提示词过于复杂导致计算量过大。
• 我的策略：
  • 检查网络： 确保你的网络连接稳定。
  • 错峰使用： 避开用户高峰期，比如晚上。
  • 简化提示词： 如果提示词非常长，尝试精简一下，减少一些非必要的描述。
  • 稍后重试： 有时候，只是服务器暂时“抽风”，过一会儿再试就好了。

总的来说，AI画图是一个不断尝试、不断学习的过程。它不像传统绘画那样，需要你掌握复杂的技巧，但它要求你学会如何“命令”一个机器，如何把你的想法转化为机器能理解的语言。这本身就是一种新的创作乐趣。

好了，本文到此结束，带大家了解了《豆包AI怎么画图？新手图文生图教程》，希望本文对你有所帮助！关注golang学习网公众号，给大家分享更多科技周边知识！